Khai thác yếu tố dân tộc cần đi vào chiều sâu văn hóa

VHO – Thời gian qua, nhiều biên đạo múa Việt có xu hướng tìm về với cội nguồn văn hóa dân gian bằng những bước đi tươi mới của một thời đại hội nhập đa văn hóa. Tuy nhiên, quãng đường này thực sự không dễ dàng, khi trong quá trình thử nghiệm đã xuất hiện không ít sản phẩm “sống sượng”, thậm chí phản cảm khi hòa trộn giữa yếu tố dân tộc và đương đại…

 Lan tỏa truyền thống theo cách mới mẻ, yêu thích

Nhiều năm trở lại đây, đặc trưng trong các kỳ hội diễn chuyên nghiệp toàn quốc, cuộc thi sáng tác múa dân tộc hay trong các chương trình sự kiện lớn nhà nước, nhà tổ chức luôn đề cao tính văn hóa dân tộc trong tác phẩm nghệ thuật trình diễn.

Tại Hội thảo Xu hướng quay về yếu tố gốc trong nghệ thuật chuyển động đương đại do Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam tổ chức vừa rồi, đại tá, TS.NSND Nguyễn Thị Thu Hà đánh giá: “Múa là một trong những hình thức biểu đạt nghệ thuật lâu đời nhất của nhân loại, không chỉ là sự kết hợp giữa chuyển động cơ thể và âm nhạc, mà còn là phương tiện mạnh mẽ để truyền tải bản sắc văn hóa của các dân tộc.

Mỗi điệu múa, mỗi phong cách đều mang trong mình những câu chuyện, những giá trị văn hóa đặc trưng, phản ánh lịch sử, phong tục, tập quán và tâm hồn của cộng đồng mà nó đại diện. Trong thời đại toàn cầu hóa, khi các nền văn hóa giao thoa và hòa quyện với nhau, nhiều biên đạo cảm thấy cần thiết phải tìm kiếm bản sắc riêng của mình. Không ít nghệ sĩ đã thành công trong việc kết hợp kỹ thuật múa truyền thống với yếu tố hiện đại, tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả”.

Trong khi đó, ThS Hoàng Thùy Linh (Học viện Múa Việt Nam) lại nghĩ rằng: Việc khai thác triệt để chất liệu múa nguyên bản, tìm về gốc rễ của văn hóa, tín ngưỡng, phong tục, tập quán, cộng thêm việc nắm bắt xu thế tăng trưởng của thời đại bùng nổ công nghệ số đã được các biên đạo ứng dụng để phục vụ cho việc sáng tác của mình một cách tối đa và hiệu quả, tạo ra một xu hướng sáng tác mới.

“Không dừng ở việc tiếp cận, khai thác ngôn ngữ múa nguyên bản, các biên đạo còn sáng tạo và phát triển cấu trúc – luật động tác múa mới, khơi nguồn cảm hứng cho các thế hệ diễn viên trẻ tiếp tục phát triển ngôn ngữ múa dân tộc. Về âm nhạc, các biên đạo không ngừng hợp tác với các nhạc sĩ để tìm về giai điệu, âm thanh nguyên gốc đặc trưng của từng dân tộc, từ đó đưa ra những ý tưởng kết hợp các loại nhạc cụ hiện đại để cho ra đời nhiều tác phẩm âm nhạc dành cho múa phù hợp với khán giả đương đại. Bên cạnh đó, việc ứng dụng và đưa những vật dụng quen thuộc như thúng, mẹt, khăn, nón, quạt, trống… vào tác phẩm múa khiến chúng có vai trò lớn lao, nhằm tăng thêm giá trị cho tác phẩm múa dân tộc, đồng thời lan tỏa văn hóa truyền thống một cách mới mẻ và cuốn hút”, theo ThS Hoàng Thùy Linh.

Viết tiếp câu chuyện sáng tác múa dân tộc mang hơi thở thời đại, việc ứng dụng công nghệ số trong thiết kế bục diễn, thiết kế trang phục, ánh sáng cũng được các nghệ sĩ khai thác dựa trên chất liệu dân gian, phê chuẩn hình ảnh chi tiết, họa tiết truyền thống trên màn hình led hay cảnh trí bục diễn…

Đi vào chiều sâu văn hóa để tạo độ “ngọt”

Múa dân gian dân tộc đã được quan tâm và xuất hiện nhiều hơn trên bục diễn, tuy nhiên, bên cạnh những thành tựu đạt được, các nghệ sĩ cũng đối mặt với nhiều thách thức, đặc trưng là vấn đề bản sắc văn hóa trong quá trình tiếp nhận và biến đổi.

Quan sát các cuộc liên hoan, hội diễn, sự kiện…, NSƯT Đặng Công Hưng, Chi hội trưởng Chi hội Nghệ sĩ múa Việt Nam tỉnh Gia Lai nhìn nhận: Chỉ vài ba tiết mục múa mang đúng đặc thù dân tộc và đâu đó cứ bị pha lẫn một cách khó nhận diện; đâu đó có những lạc nhịp như âm nhạc mang âm hưởng của dân tộc này nhưng sử dụng chất liệu ngôn ngữ múa dân tộc khác và người xem mặc định đấy là múa Tây Nguyên. Thậm chí, đâu đó ngôn ngữ múa, kể cả âm nhạc, lai căng hòa trộn sắc thái thổ dân châu Mỹ cũng được ví von là múa Tây Nguyên. Chưa kể nhiều biên đạo còn tùy tiện sử dụng trang phục một cách cẩu thả, thiếu hiểu biết…

Cùng chung đánh giá, ông Bùi Tuấn Anh, Học viện Múa Việt Nam nghĩ rằng: Các tiết mục của Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc – nhìn vào khán giả biết ngay đó là múa đương đại của nước nào. Trong khi đó, múa đương đại Việt Nam chưa có ngôn ngữ chung, khái niệm chung, đang có tình trạng mạnh ai nấy làm. Nhiều tác phẩm xem xong thấy hoàn toàn lạ lẫm với văn hóa Việt.

Khẳng định nghệ thuật múa cần đi vào chiều sâu văn hóa để khai thác yếu tố dân tộc, TS.NSND Phạm Anh Phương, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam đánh giá: “Thời gian qua đã xuất hiện không ít tiết mục gây cảm giác “sống sượng” bởi sự phối hợp thiếu tinh tế giữa các dòng ngôn ngữ múa cùng các giá trị thẩm mỹ khác biệt đã thúc đẩy tới hiệu quả nghệ thuật của tác phẩm; chưa tạo thành độ “ngọt” bởi thiếu sự nghiên cứu chuyên sâu và sự tinh tế cần thiết, nên nhiều tác phẩm không khơi gợi được ham thích cho người xem, thậm chí bị cho là phản cảm”.

Yếu tố dân tộc và hiện đại chính là hiện thân của giá trị bản sắc văn hóa và tính thời đại. Theo TS.NSND Phạm Anh Phương, trong không gian hội nhập và tăng trưởng của thế giới hiện nay, sự chuyển động và giao thoa giữa hai yếu tố này luôn đóng vai trò quan trọng cho sự thành công của sáng tạo nghệ thuật nói chung, nghệ thuật múa nói riêng. Thông qua giá trị của yếu tố dân tộc để thể hiện bản sắc văn hóa và nhấn mạnh cái riêng – hộ chiếu nguồn gốc của tác phẩm; phê chuẩn giá trị của yếu tố hiện đại để thể hiện tính mới – tính thời đại, như vậy, sự tích hợp giá trị của yếu tố dân tộc và yếu tố hiện đại cùng tập trung trong tác phẩm múa dân tộc Việt Nam để hòa nhập vào dòng chảy nghệ thuật của nhân loại bữa nay.