“Ánh sáng từ phương Nam” hòa vào dòng chảy sáng tạo mùa lễ hội

VHO – Tối 9.11, triển lãm “Cực quang Aurora – Ánh sáng từ phương Nam” đã diễn ra tại Khuôn viên Nhà hát Lớn (Hà Nội). Thông qua góc nhìn của hai nghệ sĩ Nguyễn Duy Nhựt và Phạm Khiết Tường, ánh sáng phương Nam được đưa về thủ đô Hà Nội, hòa vào dòng chảy sáng tạo của mùa lễ hội. Sự kiện diễn ra từ 9-17.11.2024.

Giao thoa giữa sáng tạo nghệ thuật và trách nhiệm xã hội

Từ ngàn xưa, ánh sáng đã xuất hiện trong văn hóa loài người như một biểu tượng của sự dẫn dắt, trí tuệ, khai sáng và chân lý. Đến hiện nay, ánh sáng chẳng những dừng lại ở ý nghĩa ý thức mà đã trở nên một ngôn ngữ nghệ thuật độc đáo, biểu trưng cho sự tăng trưởng, chẳng những của xã hội mà còn của chính nghệ thuật.

Sử dụng ánh sáng trong nghệ thuật hiện đại chẳng những mang đến cho nghệ sĩ một chất liệu sáng tạo đa dạng, mà còn là cách thức tiếp cận bền vững, hạn chế thúc đẩy đến môi trường và mở ra những chân trời mới cho cái đẹp.

Thay vì chỉ gắn kết với những đề tài truyền thống như đời sống, chân dung hay phong cảnh, các nghệ sĩ hiện đại tìm thấy nguồn cảm hứng mới từ sự tăng trưởng không ngừng của công nghệ và nhịp sống đương đại.

Những chất liệu tưởng chừng khô khan như bê tông, sắt, thép, hay kính, khi phối hợp với tư duy nghệ thuật đổi mới và sự mềm mại của hiệu ứng ánh sáng và kết cấu kỹ thuật số, đã trở nên công cụ để các nghệ sĩ thị giác Nguyễn Duy Nhựt và Phạm Khiết Tường sáng tạo nên những tác phẩm độc đáo, mang dấu ấn cá thể cùng những suy tư sâu sắc về thời đại.

Đặc thù, một số tác phẩm còn được sáng tạo từ chất liệu nhựa công nghiệp có khả năng phân hủy, khéo léo lồng ghép thông điệp về việc tái sử dụng và tận dụng nhựa để tạo ra giá trị nghệ thuật, từ đó truyền tải tinh thần bảo vệ môi trường đến công chúng.

Nhựt và Tường, tuy là hai biên độ nghệ thuật khác biệt, nhưng dường như đã tìm được một tần số chung, tạo ra sự cộng hưởng tinh tế, mang đến cho công chúng không gian nghệ thuật đương đại đầy hứa hẹn.

Cả hai nghệ sĩ, với phong cách và ngôn ngữ nghệ thuật riêng, đã cùng nhau dệt nên một trải nghiệm vừa tương phản vừa hòa hợp, khiến người xem cảm nhận được sự liên lạc sâu sắc giữa cái riêng và cái chung, giữa nhân sinh và vũ trụ.

Triển lãm còn là một cuộc gặp gỡ của sắc thái nghệ thuật, nét hòa quyện của một tư tưởng, nơi mọi người có lẽ cảm nhận sự hiện diện của cái đẹp nằm trong tính cân đối giữa khác nhau và đồng điệu.

Có lẽ nói, nghệ thuật bây giờ không còn gói gọn trong một chuyên ngành riêng biệt mà đã trở nên một lĩnh vực liên ngành, mở ra thời cơ cho nhiều người tham dự và khai phá những tiềm năng thẩm mỹ sâu sắc.

Sự đồng hành của các xí nghiệp là minh chứng rõ ràng cho sự phối hợp giữa sáng tạo và thực tại, giúp nghệ thuật chẳng những được nuôi dưỡng mà còn lan tỏa rộng rãi hơn trong cộng đồng.

Khi các xí nghiệp tham dự, họ chẳng những trợ giúp nguồn lực mà còn góp phần mang đến một góc nhìn đa chiều, giúp nghệ thuật tăng trưởng mạnh mẽ hơn và chạm đến những giá trị bền vững, gia tăng tinh thần cộng đồng về văn hóa, thiên nhiên và sự gắn bó xã hội. 

Hơn cả, đó là sự giao thoa giữa sáng tạo nghệ thuật và trách nhiệm xã hội, nơi mà nghệ thuật chẳng những để thưởng thức mà còn để thức tỉnh, để khơi gợi nhận thức về những giá trị chung như hòa bình, bảo vệ thiên nhiên, và xây dựng sự tăng trưởng hài hòa, bền vững.

Kết nối cộng đồng qua ánh sáng

Triển lãm “Cực quang Aurora – Ánh sáng từ phương Nam” là chặng đường khám phá vẻ đẹp huyền bí của ánh sáng và những giá trị ý thức sâu sắc mà nó tượng trưng.

Thông qua góc nhìn của hai nghệ sĩ Nguyễn Duy Nhựt và Phạm Khiết Tường, ánh sáng cực quang trở nên bức thư vô hình mà vũ trụ gửi đến, nhắc nhở ta rằng ngay trong khoảnh khắc ngắn ngủi, cái đẹp vẫn có lẽ bừng lên rực rỡ, vượt lên sự mong manh của hiện hữu.

Với sự đồng hành của xí nghiệp và BTC, ánh sáng phương Nam được đưa về thủ đô Hà Nội, hòa vào dòng chảy sáng tạo của mùa lễ hội.

Chủ đề “Cực quang – Aurora” chẳng những tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên mà còn khơi gợi khát vọng hòa bình, sự tôn kính với mẹ thiên nhiên và kêu gọi sự cộng tác bền vững giữa con người và môi trường.

Đây là một lời nhắc nhở sâu sắc và thiết yếu khi xã hội phải đối mặt với những thách thức lớn về môi trường, khi mà trách nhiệm cộng đồng không còn là chọn lọc mà là lời cam đoan.

Triển lãm lần này chẳng những dừng lại ở sự chiêm ngưỡng cái đẹp bề ngoài mà còn gợi mở những tầng nghĩa sâu xa của mỹ thuật. Những tác phẩm hội họa và điêu khắc của họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt phối hợp cùng các bức hình đầy nhân văn của nghệ sĩ thị giác Phạm Khiết Tường như đặt ra câu hỏi về sự tồn tại, về mối quan hệ giữa con người và organic, và về bản chất của cái đẹp. 

Điều thích thú là các tác phẩm đều sử dụng những chất liệu hết sức bình dị như kính, lụa, bê tông, và cả những thiết bị đời thường như vòi nước hay bồn rửa tay. Những thiết bị này, khi được nhìn qua lăng kính của nghệ thuật, trở nên biểu tượng cho sự hiện hữu của chúng ta trong thế giới vật chất.

Họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt đưa ra một suy tư sâu sắc về mối tương quan giữa con người và vũ trụ: “Chúng ta hít thở từ thiên nhiên, khai thác tài nguyên từ mặt đất để sinh tồn và phát triển.

Nhưng dường như trên hành trình ấy, con người đã lãng quên những giá trị cốt lõi của nguồn sống, và chính sự lãng quên này đã dẫn đến chiến tranh, dịch bệnh, thiên tai – những nguy cơ đẩy xã hội đến bờ diệt vong”.

Với anh, ánh sáng chẳng những là công cụ nghệ thuật mà còn là biểu tượng của sự thức tỉnh, một ngọn đuốc soi sáng chặng đường tìm lại lòng nhớ ơn và nhận thức sâu sắc về sự gắn bó mật thiết giữa con người và thiên nhiên. 

Các tác phẩm sắp đặt của anh với đa dạng những chất liệu khác biệt, phối hợp cùng nghệ thuật ánh sáng, là một lời mời gọi để mọi người tái liên lạc với thiên nhiên, với dòng chảy bất tận của sự sống.

Cánh cổng năng lượng “xanh – sạch – thiện lành” mở ra là lời nguyện cầu cho sự hòa hợp và nhắc nhở về trách nhiệm của chúng ta với vũ trụ. Bước qua cánh cổng ấy, người xem đối diện với ánh sáng cực quang – một hiện tượng vừa mạnh mẽ vừa mong manh, như chính cuộc đời con người.

Phạm Khiết Tường, nghệ sĩ đồng hành trong dự án, đem đến triển lãm một triết lý về hạnh phúc đầy thâm trầm.

Đối với anh, hạnh phúc không phải là một trạng thái truy lùng ở đâu xa xôi, mà hiện diện ngay trong những khoảnh khắc giản dị, những mối quan hệ thân tình và sự hiện diện trọn vẹn của con người trong từng ngày sống.

Qua những trải nghiệm và những lần gặp gỡ trên chặng đường sáng tạo, anh nhận ra rằng hạnh phúc không phụ thuộc vào sự đầy đủ vật chất mà là ở khả năng nhớ ơn và tận hưởng những gì ta đang có.

Phạm Khiết Tường nhấn mạnh: “Sự sung sướng không đến từ sự dư thừa vật chất, mà từ khả năng cân bằng cuộc sống và theo đuổi lý tưởng một cách chân thành, bao dung”.

Triển lãm còn mang lại giá trị lớn lao hơn nhờ sự đóng góp của các xí nghiệp trong việc xây dựng không gian nghệ thuật.

Nhận thức sâu sắc về mối quan hệ giữa tăng trưởng và tinh thần xã hội, xí nghiệp tham dự chẳng những vì lợi nhuận, mà còn với sứ mệnh liên lạc cộng đồng qua ánh sáng.

Họ tìm cách tạo ra những sản phẩm chẳng những làm đẹp cho không gian sống mà còn góp phần tác động tinh thần chung, gieo hạt mầm của sự đổi thay tích cực.

Ánh sáng, trong tầm nhìn của họ, chẳng những đơn thuần chiếu sáng mà còn phản chiếu ý nghĩa, truyền tải hy vọng và khơi gợi sự an bình. 

Trong triển lãm, ánh sáng cực quang không còn là hiện tượng thiên nhiên mà đã trở nên biểu tượng về chặng đường tự nhận thức, về sự thức tỉnh của con người giữa bao nhiêu nhiễu nhương.

Đó là một ngôn ngữ mà vũ trụ dùng để đối thoại với ta, nhắc rằng niềm vui và sự bình yên luôn tồn tại khi ta biết trở về với bản thân và sống hài hòa với môi trường xung quanh.

Khán giả vào cửa xem triển lãm tự do, từ ngày 9-17.11.2024, tại Khuôn viên Nhà hát Lớn – Số 8 Phan Chu Trinh, Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội.